前衛迷幻搖滾天團:平克佛洛依德可以說是只要有接觸搖滾的人,無人不知無人不曉。The Wall是主唱Roger Waters半自傳性的搖滾專輯,是Pink Floyd的顛峰之作!專輯推出後的隔兩年,便由英國大導演Alan Parker改編為電影,Roger Waters自己則擔任編劇,成為一部實驗性極強,意境特殊的一部經典頹廢電影!

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本片改編自Pink Floyd的同名專輯The Wall。電影裡沒有半句台詞,全都是由歌曲以及剪輯影像所組成,時間順序也並非一般的流水順序,而是跳躍的再進行,因此電影本身並不是太好懂。另外這部片因為有許多超現實主義的畫面以及動畫,配合上Pink Floyd的搖滾歌曲,這部片因此得到MV之父的稱號!

主角平克由Bob Geldof飾演,基本上就是Roger Waters的自我投影。由於父親死於二戰,從小只有母親將他扶養長大,母親對他的過度保護使他本身就有點孤僻,在學校又不受老師喜愛,成年以後遭到妻子出軌背叛等總總事情使他越來越自我封閉,最後終於蓋出了一座牆,將自己關在其中!

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電影中最經典的痛苦咆哮假人!頭戴鋼盔,明顯表現出Waters對戰爭的極度厭惡!

電影涉及的主題非常非常多!從反戰、反教育、反社會、愛情觀到納粹法西斯,簡直像在看社會學大雜燴!不過這部片最重要要表達的就是人與人之間的隔閡,也就是心之壁防﹝咦?好像哪裡聽過?對啦!就是日本知名動畫EVA裡的概念啦!﹞在Pink floyd其中一次的"Animals"巡迴演唱中,Waters觀察到下面的樂迷在瘋狂狀態下互吐口水,在那個情景下讓他感覺到人和人的疏遠,使他有感而發而創作了這張劃時代的專輯!

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這一幕是由動畫大師Gerald Scarfe所做的,是一段配合專輯中的反戰歌曲所做的超現實影像,充滿象徵意義!

關於Gerald Scarfe是何方神聖可能沒幾個人知道,不過他就是製作迪士尼關於希臘神話的動畫大作【大力士】的操刀者,看看大力士再回來看The Wall,風格實在是插十萬八千里呀!很難想像是出自同一個人之筆。

這部片也同樣的被反戰團體視作聖經,80年代的年輕人的反戰思想幾乎都有受到The Wall的影響,The Wall中也常常出現Peace的Logo!

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主角心靈開始自我封閉,躺在泳池中痛苦掙扎,這一幕不但超現實且震撼人心,配合歌曲《The Thin Ice》還會讓人有種鼻酸的感覺。

由於電影是由搖滾專輯所改編而來,因此歌詞是表達整部片意境的最重要的主角之一,所以我建議至少要看兩次!第一次看The Wall的時候用中文字幕,第二次用英文的!才能真正體會到Waters所要表達的感受!

這裡是整部電影最經典的一個橋段了!歌名叫做Another Brick In The Wall Pt.2,是一首關於小孩從小就被教育成社會齒輪的一首歌,電影裡面的無表情面具代表的就是已經失去思想的人們,只要戴上這面具就已經被洗腦了!電影中這些小學生一個一個排排站的往前走,進入一個巨大工廠內,跟著老師的指揮,最後落入巨大絞肉機中!

Another Brick In The Wall這首歌分成三個部分,分散在電影的頭、中、尾,也都表達各個不同的主題,讓我們一步一步的慢慢理解主角的內心的牆是怎麼一磚一瓦的蓋起來的。

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這大概是整部電影我最喜歡的部分吧,動畫大師Gerald Scarfe利用兩朵花來像徵男女間的兩性關係,極端露骨同時也符合整個專輯要表達的那種互相愛戀,卻又互相傷害的意境!這幕出現在Empty Space這首中,這裡的主題又跟恰克‧帕拉尼克的「鬥陣聚樂部」有點像,我們以我們的物慾與性的相互依賴來蓋起這「牆」。

這大概是我看過的電影中,將血拍的最唯美又痛苦,充分表達當愛情遭到背叛時的無助和絕望!

這段非常超現實,畫面配置也掌握的非常好!將動畫與現實混合,把Pink的老婆的形像轉化成毒蛇與螳螂的綜合體!像徵主角已經知道愛妻出軌但無能為力的煎熬。(我們都知道母螳螂在交配完後會把公螳螂給吃了)

老婆出軌這個事件大概是影響他最深的事情,主角心境在這邊就急轉直下,心之壁已經完全成形了!開始自我封閉,躲在自己公寓重複看著二戰的電影,徹底失去自我。

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心中的「牆」無邊無際,再大聲嘶吼都不會有人聽到!主角只能無助的問:Is Anybody Out There?

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已經將外面世界隔離的主角此時只能控制他所能控制的物品。孤獨的他只能讓這些已經被他破壞的東西接納他自己。

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這邊同時諷刺兩樣東西,其中一樣大家都看的出來,就是納粹和法西斯主義,而另外一個則是諷刺他們自己的巡迴演唱,那種搧動台下群眾的力量,那種控制思想的力量,跟納粹似乎是沒有兩樣的。

很多傳奇性搖滾歌手雖然很紅,但是他們並不覺得台下的觀眾真的理解了他們的歌曲,也讓他們覺得自己的音樂淪於流行!像是Grunge頹廢搖滾大團Nirvana中的主唱Kurt Cobain,他還因為這樣而把自己給殺了!(也有人說是極端的胃痛讓他自殺的,Who Knows?,這一死讓他成了Grunge之神呀)

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鐵鎚代表一個一個受到他們巡迴表演洗腦的群眾,算是對自己音樂的一種自省,也提醒那些聽音樂的人們不能將他們當作偶像崇拜,Pink Floyd也是人,思想不可能跟所有人都同調的!

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學校的教育彷彿絞肉機!怒吼出來吧!We Don’t Need NO EDUCATION!!!

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這個玩偶我超想要的,象徵無助的主角,即使他能煽動眾多群眾,但實際上自己也是掛在荊棘中隨風飄零!

這種將專輯改編成電影,並且幾乎一個字都沒改的事情,以前完全沒有人幹過(除了The Who樂團的某張劇情專輯似乎幹過類似的事情,這部分我也不太清楚),由於沒有台詞,電影中要表達的情境必須要專注的看歌詞,體會歌詞中想要像徵的東西才能夠明白,加上時間軸會亂跳,是不太好懂的一部片,不過看迷牆最重要的是意境,不管是誰都能在這部片裡面找到類似自己有過的事情!似乎不管是誰都在心中建起自己的牆,把大家都隔離在外面,只是程度不一而已!

值得一提的是在電影結尾會看到那座又堅固又看不到盡頭的牆終於崩塌了。主角似乎又走了出去!不過假如有人有聽過這張專輯,在專輯的最後一首歌的最後幾秒會有一句說一半的話:「Isn’t This Where…..」,一般人聽到這會仗二金剛摸不著頭緒,假如把專輯用Repeat方式播放的話,這句話會剛好接到整張專輯的開頭,而開頭也有一句從一半開始說的話:「We Came In」,湊起來就是「Isn’t This Where We Came In」,這裡要表達的我想大概就是即使主角最後走出了內心封閉的世界,這個社會的種種又會逼使我們繼續一磚一瓦的蓋起我們的「牆」,而這也是一件無奈且悲觀的事情。

這部算是十分老的片子了,1982年的片,但是他在搖滾界影響極度深遠,而且拍片手法即使是現在看起來也是非常前衛,是絕對絕對不容錯過的佳作,可以說你沒看過這片別說你聽過搖滾!

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